Javier Bedoya é um famoso artista plástico nascido em 5 de novembro de 1961 no município de Santuario, Risaralda Colômbia. Ele desenvolve seu trabalho como pintor autodidata, desenhista e gravador em estilo neo-impressionista, onde o eixo central de sua pintura é o erotismo feminino.

Sua vida e histórico de trabalho chamaram a atenção da Globedia, então contatamos Javier Bedoya para entrevistá-lo e deixá-lo conhecê-lo mais profundamente.

Para iniciar esta entrevista, conte-nos sobre sua infância, seus pais, sua família. O que você lembra daquela época?

Eu venho de uma família de camponeses, com poucos recursos econômicos, tive que trabalhar quando criança, por isso foi difícil começar nos caminhos da arte. Para cumprir os compromissos de trabalhar no campo, eu tinha pouco tempo para arte, tinha aos sábados e domingos, então, em vez de brincar como outras crianças da minha idade, dediquei esse fim de semana à minha paixão : Desenhar. Dessa maneira, pouco a pouco, fui desenvolvendo habilidades, adquirindo conhecimento através da leitura, foi um processo lento, baseado em perseverança e sacrifício.

Você tem um artista plástico ou se dedica a outra profissão?

Dedico todo o meu tempo à arte.

A questão da gaveta; O pintor nasceu ou foi criado?

Nasce o artista, o que ele adquire ao longo do tempo são ferramentas que o ajudarão em seu processo, manuseio de materiais, conhecimento técnico e teórico que facilitará seu trabalho, estudos e conhecimentos, apenas fortalecendo o que ele já traz desde o nascimento.

O que a levou a ser pintora?

Entrei no mundo da arte por necessidade, o trabalho nos campos era muito difícil e mal remunerado, então deixei minha cidade em 1982 e me estabeleci em Medellín, quando tive a oportunidade de entrar no mundo da arte, não hesite, por isso Naquela época eu já tinha certos conhecimentos, algumas obras e desenhos e até hoje continuo por lá.

Como você começou e quando você soube que ser artista plástico era sua vocação?

Quando comecei a fazer meus primeiros desenhos e pinturas, fiquei fascinado com o que estava fazendo, senti que este era o meu mundo, meu universo e me dediquei a essa profissão de corpo e alma até hoje.

Você se lembra do seu primeiro trabalho?

Meu primeiro trabalho foram algumas orquídeas, encontrei uma foto e fiz uma cópia dessas flores, estou linda.

Algum pintor te inspirou?

Lembro que meus primeiros desenhos foram inspirados no trabalho de Rembrandt, ele foi meu pintor favorito e, durante vários anos, usei muito de seu claro-escuro.

Que papel sua família desempenha no campo artístico?

Minha família sempre foi meu apoio, meu apoio desde o início, eles foram aqueles que sempre estiveram ao meu lado me apoiando, me incentivando e isso é vital para alcançar os objetivos.

Você é um artista prolífico, quantas obras você calcula que fez?

Desde que comecei a pintar, senti uma certa habilidade no manuseio de materiais, o que facilitou a execução de trabalhos com certa fluidez e velocidade; acho que existem mais de 20.000 trabalhos.

É fácil ser pintor a vida toda?

Quando você ama o que faz, não é difícil ser pintor a vida inteira, é o meu mundo e é o que você faz.

É possível ser um artista com menos intensidade?

Acredito que é assim que cada artista sente seu ofício, do meu universo, sinto que isso é tudo, dedico todo o tempo à arte, isso se torna uma paixão que você não pode controlar, sempre há projetos, coisas novas para fazer, e não consigo diminuir a intensidade.

Você se considera um pintor realista?

Sim, sempre fui fascinado pelo realismo, é o que gosto e sinto, deste lado é fácil me expressar.

Você está interessado em acabar adotando um estilo facilmente reconhecível ou é alguém que gosta de experimentação constante?

Na minha oficina, estou sempre experimentando coisas novas, materiais, formas, texturas, estou sempre me reinventando e estudando novas referências que se dentro do que eu gosto e sem deixar o que é figurativo.

Nasce o artista, o que ele adquire ao longo do tempo são ferramentas que o ajudarão em seu processo

Sabemos que você deixou a Colômbia várias vezes para exibir suas obras.É fácil para você como artista plástico promover seu trabalho artístico fora do país?

Viajei quando pude e não foi difícil para mim, embora o colombiano seja visto com muita suspeita em outros países.

Como tem sido sua experiência como pintor?

Desde o início em minha cidade natal, tive alguns reconhecimentos, menções especiais, que promoveram meu trabalho, ao longo dos anos recebi distinções, algumas por habilidade no manuseio de materiais, algumas menções honrosas em exposições nacionais e internacionais, outras pelo conteúdo de o trabalho, por sua mensagem ou qualidade técnica.

Todos os reconhecimentos são importantes para mim, eles me motivam a continuar no meu trabalho como artista e isso significa que eu gosto do meu trabalho, que estou no caminho certo. Lembro-me com carinho de algumas realizações, como:

2020 Reconhecimento concedido pela Universidade Surcolombiana, Neiva Colômbia.

2019 MAI Colombia Honorary Recognition, Bogotá Colômbia.

2019 Menção honrosa, homenagem a Gabriel Garcia Márquez, Medellín.

Menção Honrosa 2018, exposição coletiva da Galeria de Arte Melaka, Bogotá, Colômbia.

Menção Honrosa 2017, México Exposição bonito e amado, Universidade Autônoma de Sinaloa, Culiacán México.

2017 Primeiro festival internacional de arte sem fronteiras, MACH, Neiva Huila Colômbia.

Algum fato que marcou sua vida?

Há muitas coisas que marcam você, tantos eventos e tão variados que levar apenas um é difícil, mas um fato decisivo aos 12 anos de idade, meu pai nos abandonou e, sendo o mais velho de 6 irmãos, tive que assumir a responsabilidade . Eu acho que isso determinou qual seria meu futuro como pessoa e como artista.

Quais são as limitações de um artista na Colômbia?

Definitivamente todos eles. Um artista na Colômbia surge por seus próprios meios e superando milhares de obstáculos, o apoio do Estado é nulo para os artistas, e pode-se acrescentar que ele é marginalizado, não há projetos de políticos que abrigam e apóiam o artista plástico. Existem inúmeras vezes em que o artista é procurado para doar seus trabalhos para atividades altruístas e, no meu caso, eu o faço feliz, mas as políticas culturais são completamente esquecidas.

A profissão de artista que realizamos literalmente sozinha, e se acrescentarmos que quem compra arte o faz de uma maneira quase desumana, apenas pensando em explorar o trabalho do artista.

Seu relacionamento com a rede é amplo, graças à internet, tive a oportunidade de conhecer seu trabalho. Hoje, essa socialização online é quase essencial para a promoção de artistas emergentes e conhecidos. Quais prós e contras eles têm?

Eu gerenciei as redes a meu favor, levando em consideração que hoje tudo é feito globalmente, o que você publica aqui hoje é visto em todo o mundo e deve ser explorado, a maior parte do meu trabalho é publicada em redes sociais e que é positivo Eu não saberia agora falar com você sobre algo contra isso.

É fácil de Medellín se integrar ao mundo intercultural com outros países?

Hoje, essa inter-relação com outros países é fácil porque, como eu disse antes, estamos universalmente conectados por redes. Existem milhares de chamadas em todo o mundo que alcançam artistas, e podemos decidir em quais participar.

Que conselho você daria para alguém que quer começar no mundo da pintura?

Minha experiência me ensinou que, se você quer ir longe e alcançar seus objetivos, essa profissão exige muita disciplina, dedicação, paixão, não é uma profissão na qual você alcança objetivos trabalhando de tempos em tempos. Também é triste admitir que é uma tarefa em que você estará sozinho, você tem que estar disposto a lidar com isso, tenho que admitir que o estado e o abandono social do artista são constantes ao longo do tempo, é um assunto que aprendemos a lidar com o tempo.

Algo que você deseja adicionar?

Independentemente do abandono e das dificuldades que enfrentamos

Os artistas se confrontaram, este é o nosso meio de nos expressar, é a nossa linguagem com o mundo, os artistas também são cronistas do nosso tempo, através de nossas cores e pinceladas contamos histórias, transmitimos realidades e sonhos que as pessoas comuns não veem, mas interpretar e devemos isso a eles, ao povo; o trabalho de um artista sem o público não seria nada.